“포트폴리오란 학생 작품들의 모음이며, 

그의 기술과 아이디어가 시간에 걸쳐 성장하는것을 보여줘야 합니다.

결국, 학생의 창의력, 성격, 능력, 그리고 전념을 보여주는 창이며,

우리로 하여금 학생의 가능성을 평가하는 도구입니다.”   

- 런던 예술대학교

“A portfolio is a collection of your work, 

which shows how your skills and ideas have developed over a period of time.

It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment,

and helps us to evaluate your potential.”

- University of the Arts London

 

 

포트폴리오란?

미대 내에 미술 역사 학위를 제외한 모든 전공들은 입시 생들에게 포트폴리오를 요구합니다. 물론 학교나 전공마다 요구하는 포트폴리오의 양이나 양식에는 약간의 차이가 있을 수 있으나, 해당 학생의 미술적 능력과 논리, 그리고 잠재력을 가장 잘 엿볼 수 있는 포트폴리오는 미대 입시의 당락을 결정짓는 가장 중요한 입시 요소입니다.

 

많은 학생과 학부모들이 쉬이 잘못 알고 계신 내용 중 하나가 포트폴리오의 기술적 정교함, 혹은 작품의 완성도가 가장 중요한 부분이 아닌가 하는 것입니다. 하지만 미대의 입장에서 학생에게 미대 학생 이상 수준의 기교를 지닌 포트폴리오를 요구하는 것이 아닙니다. 미대에서는 포트폴리오에서 학생의 능력과 잠재력, 그리고 해당 학생의 철학을 엿보고 싶어합니다. 어떠한 능력을 지니고 있는지, 그리고 그러한 능력이 앞으로 어떻게 꽃필 수 있을 것인지. 그리고 마지막으로 해당 학생이 어떠한 예술적 소신을 지니고 있으며 이를 여태 어떻게 준비해 왔는지에 대하여 집중적으로 분석을 하고자 하는 것입니다.

 

이러한 기준에서 보았을 때, 학생의 기교 혹은 흔히 말하는 ‘그림 실력’은 홀로 그 역량을 닦고 준비할 수 있지만 그 외의 요소들인 잠재력과 예술적 철학 등은 혼자 준비하는 데는 큰 무리가 있는 것이 사실입니다. 포트폴리오를 어떻게 연출할 것인지, 어떠한 예술적 소신을 쌓고 주장할 것인지, 학생의 잠재력을 어떻게 최대한 발휘할 수 있게끔 하는지, 본 스튜디오에서는 이러한 기준으로 전문가이자 동시에 선경험자로써 개개인에게 적합한 가이드 라인을 제시하고 학생을 이끌어 주고자 합니다.

 

저희 JART 컨설팅 스튜디오는 아래와 같이 크게 네 가지 과목으로 입시 유형을 분류, 학생이 원하는 가장 적합한 전공에 대한 맞춤식 도움을 제공하게 됩니다.

 

2D

ANALOG

DIGITAL

3D

Type A (2D Analog)

평면을 대상으로 특정 객체를 핸드드로잉으로 표현, 묘사

 

Type B (3D Analog)

평면 혹은 조형물을 활용하여 입체물을 3차원적으로 표현, 묘사

 

Type C (2D Digital)

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 평면적 표현 및 묘사

 

Type D (3D Digital)

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 입체적 표현 및 묘사

 
1/10

A

Method: 스케치, 크로키, 뎃생, 수채화, 유화, 동양화, 제도, 컷팅아트, 캘리그라피, 등.

Material: 연필, 색연필, 크레용, 펜, 만년필, 마커, 콩테, 목판, 파스텔, 포스터칼라, 물감, 먹, 등.


평면을 대상으로 특정 객체를 핸드드로잉으로 표현, 묘사하는 타입입니다. 해당 능력은 전공 혹은 학교에 상관없이 가장 기본적으로 요구되는 내용으로, 미술에 대한 이해를 적립하고 자신의 예술적 철학을 표현하고 다듬는 도구가 됩니다. 모든 포트폴리오에는 해당 양식의 내용을 일정 이상 첨부하여 포트폴리오를 구상하게 됩니다.

 TYPE A (2D Analog) 

 평면을 대상으로 특정 객체를 핸드드로잉으로 표현, 묘사 

 
1/6

Method: 소조, 부조, 환조, 종이조각, 와이어, 오리가미, nature art, mixed method, 등

Material: 종이, 찰흙, 종이죽, 아크릴, 유토, 유리, 스트로폼, 생활 재료 (젓가락, 책, 등)

 

평면 혹은 조형물을 활용하여 입체물을 3차원적으로 표현, 묘사하는 타입. 일부 학생들에게는 얼핏 생소할 수 있으나 학생이 지원하고자 하는 전공에 따라서 필수적으로 요구되는 단계입니다.

특히 3차원적인 인지와 미적 감각을 훈련시키는데 효과적입니다. 본 영역의 경우 작품활동을 하는 것도 물론 중요하지만 어떻게 기록으로 남길 것인지 그리고 이를 어떻게 연출하여 전달할 것인지에 대하여 많은 전문성이 요구됩니다.

B

 TYPE B (3D Analog) 

 평면 혹은 조형물을 활용하여 입체물을 3차원적으로 표현, 묘사 

 
1/7

Method: 포스터, 리플렛, 포토그래피, 일러스트, 패키징, 로고디자인, 웹디자인, 동영상, 등

Material: Adobe Creative Suite (포토샵, 일러스트, 라이트룸, 프리미어, 브리지, 등)

 

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 평면적 표현 및 묘사하는 타입입니다. 최근에 들어 특히 관심이 많아지는 영역으로 Adobe Photoshop, Illustrator, Lightroom, Premier, InDesign, Acrobat 등등 다양한 CG 프로그램을 활용하게 됩니다. 작품의 구현에 다른 영역과 달리 상대적으로 적은 시간이 요구되나 그만큼 학생의 미적 이해도가 적나라하게 표현되기에 신중한 접근을 요구로 합니다.

C

 TYPE C (2D Digital)

 컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 평면적 표현 및 묘사 

 
1/7

Method: 도면 그리기, 모델링, 3D 일러스트레이션, 3D 프린팅, 레이져 컷터, 등

Material: 3D Max, AutoCAD, Blender, Grasshopper, Rhino, Sculptris, Sketchup, v-ray 등

 

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 입체적 표현 및 묘사하는 타입으로 3D Max, AutoCAD, Blender, Rhino, Sketchup, ZBrush, 등의 프로그램을 얼만큼 사용할 수 있는지, 그리고 공간에 대한 이해가 어느 정도인지를 가늠할 수 있는 영역입니다. 해당 영역은 특정 전공 지원에 한하여 제한적으로 요구되고 있습니다. 습득 시간이 상대적으로 길며 해당 영역에서 자신의 예술적 가치 혹은 철학을 자유롭게 표현하는데 많은 연습을 요구로 합니다.

 TYPE D (3D Digital)

 컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 입체적 표현 및 묘사 

D

자트 컨설팅 프로그램

 

JART 컨설팅 스튜디오는 아래와 같이 크게 네 가지 프로그램을 단계별로 준비했으며,
이를 바탕으로 학생의 실력 및 상황에 대한 맞춤식 개인 커리큘럼이 제공됩니다.

Style/Core Training

(6 weeks)

Work Creation

(2weeks/piece)

Work Retouch

(4weeks)

Porfolio Production

(3weeks)

  • Artistic Identity Finding / Core Training (소요기간: 약 6주)
    학생이 작품을 만들기에 앞서, 미술 및 디자인에 대한 이론적인 이해를 돕기 위한 기본적인 컨셉들을 배웁니다. “무엇이 학생의 흥미를 자극하는가? 학생의 작품 스타일의 방향성은 어딘가?”와 같은 질문을 시리즈의 프로젝트들을 통해 답하며, 앞으로의 포트폴리오 작품의 방향, 즉 예술적 철학을 구축합니다.
     

    • 미술의 요소: 선(line), 모양(shape), 형태(form), 색상(color), 가치(value), 질감(texture), 공간(space)

    • 기본적인 기술적 표현 기법들을 배웁니다.

      • 점, 선, 면을 이용한 표현

      • 오브제를 이용한 표현

      • 드로잉 – 연필, 펜, 콩테 등 다양한 재료에 대한 이해

      • 컴퓨터 그래픽 – 포토샵, 일러스트, 인디자인, 등 다양한 프로그램에 대한 이해

    • 디자인 원칙: 균형(balance), 역동감(movement), 율동감(rhythm), 대비(contrast), 반복성(pattern)

  • Work Creation (소요기간: 작품당 평균 2주)

    • 흑백 핸드 드로잉: gesture – contour – form, volume, proportions

      • 제스쳐(gesture) – 5분 크로키

      • 윤곽(contour) – 스케치, 기본 윤곽 그리기

      • 형태, 부피, 비율(form, volume, proportions) – 뎃생, 흑백 정물화

      • 시점(perspective) – 1점, 2점, 3점 투시도

      • 구성 (composition, pictorial space) - 네게티브 실루엣 (negative silhouette)

      • 인체도(figure drawing) - 그레이 페이퍼 드로잉 (Grey Paper Drawing)

      • 색상 컴퓨터 그래픽 디자인: color – vector – resolution – printing

      • 3D 크래프팅(crafting): texture – volume – process – temperature - documentation

      • 3D 모델링(modeling): skillset – space – expression - reproduction

      • 다양한 표현(combined-media expression)

  • 작품 필터링 및 보완 (소요기간: 약 4주)
    ​학생들의 작품들을 중에서 필요한 작품들은 다시 리터치를 함으로써 작품 완성도를 한단계 더 높입니다. 또, 전체적인 작품 특성들을 파악, 전체적인 시리즈의 밸런스를 맞춤으로써 목표 대학교를 향한 보정작업입니다.
     

  • 포트폴리오 작업 (소요기간: 약 3주)

 

​학생 타임라인

지원하는 전공과 학교에 따라 포트폴리오를 구성하는 모든 작품의 수가 가변적이지만 보통 20개를 요구하게 되며 이를 위하여 학생이 만드는 작품의 수는 26개 내외가 됩니다. 보통 학생들은 자트와 함께 약 두 달간의 단기간 트레이닝을 거칩니다. 그 후 작품당 평균적으로 1주 - 약 총3개월 - 동안 작품활동에 집중합니다. 그 후, 포트폴리오를 내기 위한 준비 및 완성까지 2달이 추가적으로 들며, 아무리 짧아도 8개월이 걸리는 장기간 프로젝트입니다.

Portfolio

Deadline

Acceptance

Notification

Summer

Starts

Application

Availabe

Summer

Ends

Portfolio

Management

JAN

FEB

MAR

APR

MAY

JUN

JUL

AUH

SEP

OCT

NOV

DEC

Key Dates

- Application Available: 보통 7월 초

- Early Decision Submission: 보통 11월 초

- Regular Admission Submission: 보통 1월 초

Key Terms

- Summer Core Session: 평균 6주

- Work Creation: 평균 2주

- Portfolio Creation: 평균 3주