“포트폴리오란 학생 작품들의 모음이며, 

그의 기술과 아이디어가 시간에 걸쳐 성장하는것을 보여줘야 합니다.

결국, 학생의 창의력, 성격, 능력, 그리고 전념을 보여주는 창이며,

우리로 하여금 학생의 가능성을 평가하는 도구입니다.”   

- 런던 예술대학교

“A portfolio is a collection of your work, 

which shows how your skills and ideas have developed over a period of time.

It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment,

and helps us to evaluate your potential.”

- University of the Arts London

 

자트 컨설팅 프로그램

저희 JART 컨설팅 스튜디오는 아래와 같이 크게 네 가지 프로그램을 단계별로 준비했으며, 이를 바탕으로 학생의 실력 및 상황에 대한 맞춤식 개인 커리큘럼이 제공됩니다.

 

 

1. 기본 표현 기법 및 기술

- 드로잉 실력, 페인팅 기본, 그래픽, 프로그램 (포토샵, 일러, 인디자인, 프리미어, 등)

 

2. 

 

지원하는 전공과 학교에 따라 포트폴리오를 구성하는 모든 작품의 수가 가변적이지만 보통 최소 20개를 요구하게 되며 이를 위하여 학생이 만드는 작품의 수는 30개 내외가 됩니다. 한정되어 있는 작품 수 안에서 어떤 성격의 작품을 어느정도 포함시킬지, 어떻게 편집을 할 것인지에 대하여 많은 전략이 요구됩니다. 각각의 전략은 지원하는 학교와 전공에 따라 모두 다르며 이 탓에 학생마다 포트폴리오를 완성하는데 요구되는 시간과 능력이 다릅니다. 일반적으로 말씀을 드리자면 자신의 원하는 학교와 전공을 선택하고 그에 맞추어 학생의 예술적 철학을 구축하고 포트폴리오를 위한 전략을 수립하는데 두 달 정도의 시간이 걸립니다. 그리고 작품 하나당 짧게는 1주일에서는 길게는 한달 이상이 걸리게 되며 모든 작품이 완성이 되고 난 후에 포트폴리오로 연출을 하고 구성을 하는데 짧게는 한달, 길게는 두 달의 시간이 걸립니다. 즉 한 학생의 포트폴리오 하나를 완성하는데 1년 남짓의 시간이 걸리게 됩니다.

 

Key Dates

- Application Available: 보통 7월 초

- Early Decision Submission: 보통 11월 초

- Regular Admission Submission: 보통 1월 초

 

1. Artistic Identity Finding / Skillset Training (소요기간: 약 5주)

A. 학생이 작품을 만들기에 앞서, 미술 및 디자인에 대한 이론적인 이해를 돕기 위한

B. 기본적인 기술적 표현 기법들을 배웁니다.

기본적인 컨셉들을 배웁니다. “무엇이 학생의 흥미를 자극하는가? 학생의 작품 스타일의

방향성은 어딘가?”와 같은 질문을 시리즈의 프로젝트를 통해 답하며, 앞으로의

포트폴리오 작품의 방향, 즉 예술적 철학을 구축합니다.

i. 디자인 원칙: 균형(balance), 역동감(movement), 율동감(rhythm), 대비(contrast),

강조(emphasis), 반복성(pattern), 일관성(unity).

ii. 미술의 요소: 선(line), 모양(shape), 형태(form), 색상(color), 가치(value),

질감(texture), 공간(space)

i. 점을 이용한 표현

ii. 선을 이용한 표현

iii. 면을 이용한 표현

iv. 오브제를 이용한 표현

v. 드로잉 – 연필, 펜, 콩테, 등 다양한 재료에 대한 이해

vi. 컴퓨터 그래픽 – 포토샵, 일러스트, 인디자인, 등 다양한 프로그램에 대한 이해

2. Work Creation (소요기간: 작품당 평균 2주)

A. 흑백 핸드 드로잉: gesture – contour – form, volume, proportions

i. 제스쳐(gesture) – 5분 크로키

ii. 윤곽(contour) – 스케치, 기본 윤곽 그리기

iii. 형태, 부피, 비율(form, volume, proportions) – 뎃생, 흑백 정물화

iv. 시점(perspective) – 1점, 2점, 3점 투시도

v. 구성 (composition, pictorial space) - 네게티브 실루엣 (negative silhouette)

vi. 인체도(figure drawing) - 그레이 페이퍼 드로잉 (Grey Paper Drawing)

B. 색상 컴퓨터 그래픽 디자인: color – vector – resolution – printing

C. 3D 크래프팅(crafting): texture – volume – process – temperature - documentation

D. 3D 모델링(modeling): skillset – space – expression - reproduction

E. 다양한 표현(combined-media expression)

3. 작품 필터링 및 보완 (소요기간: 약 5주)

4. 포트폴리오 작업 (소요기간: 약 3주)

 

 
 
 
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Method: 포스터, 리플렛, 포토그래피, 일러스트, 패키징, 로고디자인, 웹디자인, 동영상, 등

Material: Adobe Creative Suite (포토샵, 일러스트, 라이트룸, 프리미어, 브리지, 등)

 

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 평면적 표현 및 묘사하는 타입입니다. 최근에 들어 특히 관심이 많아지는 영역으로 Adobe Photoshop, Illustrator, Lightroom, Premier, InDesign, Acrobat 등등 다양한 CG 프로그램을 활용하게 됩니다. 작품의 구현에 다른 영역과 달리 상대적으로 적은 시간이 요구되나 그만큼 학생의 미적 이해도가 적나라하게 표현되기에 신중한 접근을 요구로 합니다.

C

 TYPE C (2D Digital)

 컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 평면적 표현 및 묘사 

 
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Method: 도면 그리기, 모델링, 3D 일러스트레이션, 3D 프린팅, 레이져 컷터, 등

Material: 3D Max, AutoCAD, Blender, Grasshopper, Rhino, Sculptris, Sketchup, v-ray,등

 

컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 입체적 표현 및 묘사하는 타입으로 3D Max, AutoCAD, Blender, Rhino, Sketchup, ZBrush, 등의 프로그램을 얼만큼 사용할 수 있는지, 그리고 공간에 대한 이해가 어느 정도인지를 가늠할 수 있는 영역입니다. 해당 영역은 특정 전공 지원에 한하여 제한적으로 요구되고 있습니다. 습득 시간이 상대적으로 길며 해당 영역에서 자신의 예술적 가치 혹은 철학을 자유롭게 표현하는데 많은 연습을 요구로 합니다.

 TYPE D (3D Digital)

 컴퓨터 및 각종 디지털 매체를 활용한 입체적 표현 및 묘사 

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